Entrevista a Karel García de León
Por Claudia Veloz Delgado
En el espacio “Psicología +Arte” de esta semana, de la plataforma digital Telegram de Habana Espacios Creativos (@psico_mas_arte_hec), se dialogó con el joven Karel García de León, Arquitecto de profesión y artista, quien busca, a través de la pintura, transmitir sensaciones y explorar esos espacios comunes, habitados por emociones o sentimientos. La obra de Karel invita al rencuentro con nuestra esencia, nos hace replantearnos cuán importante puede llegar a ser el acunar una emoción, un sentimiento o un simple deseo. Sus percepciones son reformadas en su obra; a través de continuos trazos entre figuras oblicuas y exactas.
En ese sentido y para conocer más sobre este creador, la sección “El artista ante el espejo”, se acercó a este joven, quien nos habla de libertad, sensaciones y tolerancia. Su serie “Human” propone una apertura hacia el encuentro con uno mismo y con los demás. De igual modo, su serie “Sense” muestra la simbiosis entre lo humano y la naturaleza, personificando ese equilibrio necesario en todo ser humano, y nos propone abandonar ataduras y aflicciones cotidianas en la fluidez de la naturaleza.
De la serie “Human”
¿Cuáles son tus fuentes de motivación para crear?
Mis fuentes de motivación surgen de las experiencias de vida, mis emociones y sensaciones. Me apoyo en mis percepciones para crear. También me inspira la belleza de la naturaleza y cosas o situaciones aparentemente imperceptibles que suceden cotidianamente, pero contienen una gran carga emotiva y de significado.
Orquídea
¿Tienes alguna rutina durante el periodo en el que estás creando la obra?
Generalmente no considero tener una rutina específica para crear, simplemente me dejo llevar por la inspiración, las ideas y el fluir de los lápices en el papel. Dejo que el lienzo me sugiera los componentes que van armando la obra; aunque la música, la noche y una taza de café son acompañantes fieles en este proceso creativo.
Musa # 3
En esos momentos del proceso creativo en los que disminuye la motivación, ¿cómo retomar la fuerza, el vigor, la inspiración?
Cuando comienzo una obra lo hago concentrado en terminarla, aunque existe un momento donde me acompaña una fuerte ansiedad y es un estado al cual llamo “el pico creativo”, que cuando casi estoy por finalizarla. Luego de esa etapa paso algunos días reflexionando la obra, los aspectos de ella que me gustaron más y qué me gustaría mejorar, pero siempre me dispongo a crear enamorado de la idea y de lo que voy plasmando en el papel. Considero que estar enamorado del trabajo que se realiza, en mi caso, crear con amor, es la principal fuente para mantener viva la inspiración y la energía de la creación. Frecuentemente estoy muy motivado y con muchas ideas para desarrollar nuevas obras, prácticamente lo único que se interpone entre la creación y yo son los límites del tiempo.
Expansión
Te defines como un artista contemporáneo que transforma sus propios sentimientos y sensaciones en arte. ¿Necesitas de una carga emotiva o sentimental para crear?
De cierto modo, siempre intento conectar con mis sentimientos y mis pensamientos; a través de mi arte. Trato de encontrar las herramientas y técnicas visuales adecuadas para que el espectador perciba mi forma de ver la realidad y a la vez pueda identificar en mi obra los sentimientos y sensaciones que busco transmitir. Pienso que, si la carga emotiva se hace presente a la hora de crear, pues la obra fluye mejor, la emoción puede ser la base que ayude al desenlace de la obra.
De la serie Sense
¿Es el arte para ti sanador?
El arte es sanador, es un modo que tenemos los seres humanos de depurar y escapar de sentimientos tanto positivos como negativos.
Sense # 1.2
En tu obra hablas de sensaciones entre la mente humana y la naturaleza. ¿Nos explicarías esta relación desde la serie “Sense”?
A través de la serie “Sense” se evidencia el vínculo entre lo humano y la naturaleza, la belleza y lo natural. El hombre con el quehacer cotidiano se ha olvidado de su conexión con la naturaleza, la serie “Sense” nos permite escapar de la rigidez del mundo cotidiano, representado por la figura humana y transportarlo a un mundo de sensualidad y belleza, figurado por elementos de la naturaleza. Al final la serie “Sense” intenta transmitir que todos los seres humanos somos iguales y somos naturaleza sin importar las emociones y sentimientos que llevemos dentro o la actitud que tengamos ante la vida.
Musa # 1
Mayormente en tus creaciones implementas la figura humana como eje puntual. ¿Qué defines por humano?
Defino como humano al cúmulo de experiencias y sensaciones que experimentamos en el transcurso de la vida. Los razonamientos de la mente nos diferencian de los animales la espiritualidad trasciende el cuerpo y su unión nos hace humanos.
De la serie Human
¿Qué busca expresar la serie “Human”?
Surge como una ruptura del esquema rígido que representan las figuras humanas en la serie “Sense”. En esta serie exploro la figura humana; a través de la liberación del ser. La serie “Human” es una protesta contra la desigualdad de género y contra la marginación de los seres humanos a causa de sus preferencias sexuales.
