“Del modo más decidido, los museos forman parte de los lugares que,
en el orden de lo colectivo, suscitan sueños…”
Walter Benjamin
¿Cómo pensar hoy en día un museo, cuando la accesibilidad a fondos, archivos, colecciones e información están al alcance de un clic? ¿Qué alternativas aporta un museo hoy por hoy en una realidad en franca transformación? ¿Cuál curaduría se necesita para tramar nuevos conceptos y modelos de museos? ¿Acaso los sueños colectivos a los que aludiera Benjamin, empalman con la idea de muchos museos nuestros de dar voz a los miembros de su comunidad? ¿Cómo reaccionaría la comunidad ante la posibilidad de convertirse en creadora de contenidos y público espectador a la vez, al verse expuesta en museos y salas de exposiciones?
Cierto es que, mientras el concepto de museo sigue siendo redefinido y es actual ocupación en las agendas, debates y conferencias generales del Consejo Internacional de Museos (ICOM), podemos asegurar que un museo ya no pasa por ser solamente el férreo centinela de una colección patrimonial, celador de preciados fondos y flamantes reliquias; más bien, tiene que volverse medio y dispositivo, agente para el cambio sociocultural. Al presente, el museo tiene que ser pivote dinamizador en la circulación de la información, no sólo dentro de sus predios (incluso en esos espléndidos al aire libre), sino hacia sus afueras, tal como propondría Eiji Mizushima en 1989, debe ser un museo inteligente. Y ya bajo este apelativo, requiere de alianzas, aprecios vecinales, pertenencias situadas, sí.
Sí, los museos necesitan de su comunidad para que los ayuden a solventar el conflicto de su “ser o no ser” en pleno siglo XXI cubano. El museo debe implicar a la comunidad de manera abiertamente participativa e interactiva, no solo en la preservación, investigación y comunicación de su propio patrimonio. Quizás sea aquí donde, para Georgina DeCarli, se encuentra el punto de desacuerdo más crítico con la museología tradicional, pues para poder trabajar con el patrimonio integral y la comunidad, el museo debe realizar grandes canjes en sus funciones, en sus servicios y en la concepción de su vieja encomienda.
Entre nosotros, donde la tenencia de esta institución cultural básica fue misión para rescatar, catalogar, conservar bienes y colocarlos en dominio de la observancia pública, la palabra museo ofrece amores encontrados. No siempre se presume que lo “atesorado” en sus vitrinas, anaqueles, paredes, representan colecciones abiertas a la interpretación de los públicos, y que todo el material artístico, técnico, científico, histórico, arqueológico, botánico, numismático, etc., es vector atento en la transformación de las personas, de las comunidades, en la medida que hagan de ellos, zonas ganadas de sabiduría para ser mejores seres humanos y creativos cada vez.
Un rol decisivo lo siguen teniendo las curadurías y el sentido otorgado a su puesta en visión, en escena; para quienes se identifican como curadoras o curadores (conservateur, se diría en francés), estar más próximos a las comunidades y sus demandas que a las propias colecciones, es fundamental. Encontrar conexiones eficaces que signifiquen ganancias oportunas es poner en contacto al público con una determinada colección y con su entorno contextual. Y así, los discursos generados alrededor de la relación público-colección-museo, se torna resultado de fértiles procesos co-creativos, interconectados, llevados a cabo por personas ubicadas tanto dentro como fuera del museo o la sala expositiva. Se impone, en ese camino de actuales transformaciones en la función sociocultural del museo, un cambio de actitud efectiva, si se quiere, radical. Admitir que habitamos nuevos modos de relacionarnos con el tiempo/espacio de un museo, con las cualidades morfológicas de sus muestras y colecciones, es ser consecuentes de las dinámicas que se generan e incorporan entre “lo propio” y “lo ajeno” del museo como institución de la cultura.
Y sí, como Benjamin, en lo individual y lo colectivo, en lo privado y en lo público, los museos forman parte de los lugares que suscitan sueños (más allá de cualquier pasajera pesadilla). Alrededor de cada 18 de mayo y desde 1977, celebramos el Día Internacional de los Museos y la fecha fundacional del Consejo Internacional de Museos, instancia que multiplica sus faenas para concienciar a las personas acerca de la relevancia de los museos como medio para el intercambio cultural y el desarrollo social comunitario.
El “Código de Deontología del ICOM para los Museos”, señala que los museos deben crear condiciones propicias para tener el apoyo de sus comunidades, reconocer sus aportaciones y fomentar una relación armónica entre ellas y el personal. De ahí que, la introducción de noveles formas de conexión e intercambio entre las comunidades y gran parte de los museos, hace que ellos se parezcan más a las gentes de hoy. Tal como viene ocurriendo en muchas instituciones adscriptas a la gestión de la Oficina del Historiador de La Habana, varios programas de desarrollo y proyectos, se emparentan con la necesidad casi vehicular y fundacional de los programas socioculturales de la Oficina.
2026, yendo con los tiempos, hoy los museos se constituyen en red que no conocen fronteras. Cada día más, transforman el valor de aquel lugar privilegiado para la exhibición de colecciones y raras extrañezas, para ser núcleo comunitario de la gestión de proyectos socioculturales, artísticos e intersectoriales inteligentes. Tómese su tiempo, visite nuestra red de museos del Centro Histórico habanero, incluso, lléguese un poco más allá de las fronteras de la añeja villa. Por ejemplo, el nuevo Café Bicornio, emplazado en los jardines del Museo Napoleónico es vínculo trenzado con la empresa Montefreddo SRL. La propuesta gastronómica y cultural recrea las huellas francesas acopiadas en las colecciones del siglo XIX, solo que ahora en afable enlace y distinguida juntura con los excelentes productos que son atractivas ofertas.
